舞台的未来会是全息舞台的天下吗

从2015年的春晚到最近的G20晚会，近年几乎每次大型表演晚会都会引发一场对全息技术融入舞台艺术的吹捧。

9月4日晚，G20峰会的迎宾晚会《最忆是杭州》在西湖上进行，这次晚会在舞台表演上使用了虚拟影像，引来媒体对全息投影技术的又一次热情赞颂，有报道称“全息投影让你‘活见鬼’”。
 

没错，舞台效果是很棒，然而，它们都不是全息（hologram）。

　　实际上这是一种聪明的光学错觉技术，名为“Pepper's Ghost”（佩珀尔幻象）。对其最早的描述可以追溯到16世纪的一位意大利科学家，而它的名字则是来自于19世纪的英国人John Pepper，因为他最早将其应用到舞台表演艺术上。

　　这种古老的技艺加上现代高水平的计算机渲染技术造就了舞台上逼真的影像。但它重点是计算机渲染技术而不是显示技术的进步带来的。

下面是解读：

请注意画面左上角

这个不起眼的45度装置是整个演出的核心，大概是长这样的：

是如何运作的呢？

观众们看着舞台上的出现的虚拟影像，他们没有看到的是舞台上藏着的一块透明玻璃和舞台下面的真实表演。灯光打在真实表演者身上，透过玻璃映射在舞台上的特定区域。因为早期的灯光不是很强，所以观众看到的影像亮度低，就像鬼影一样。

所谓的“全息膜”，国内的许多全息表演也是一样。鱼果动画的多媒体设计师王之纲EGO在知乎的一个回答中写道：“商业上常用的全息技术大致可分为两类：一类是背投方式，投影机直接将影像投射到全息膜上。另一类是利用反射，将投影或LED图像反射到呈45度放置的全息膜上。”

　　上图是鱼果做过的一场全息投影的舞台。他们利用的是反射原理，LED在地面上，与全息膜呈45度夹角。

　　央视此前也报道过春晚李宇春的表演是如何实现的，也是类似的方法，舞台上架一个45度角的全息膜，利用地面的影像源，折射上去。

　　王之纲所说的两种全息技术，其实第一种应该称之为投影，而后一种则是佩珀尔幻象。

　　目前，绝大多数我们看到的舞台表演中运用的所谓全息技术，都是佩珀尔幻象或是投影，不应该被称为全息

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